Georges Rousse
"Elévation"
Exposition du 15 mai au 15 juin 2004
Transformer un espace, mais aussi
transformer notre perception de cet espace, tel est l'un des
enjeux esthétiques de l'oeuvre de Georges Rousse, artiste
difficilement classable, car il convoque simultanément
la photographie, le dessin, la peinture, la sculpture et l'architecture.
Les stratégies perspectivistes et anamorphiques l'aident
à remettre en question nos certitudes et nos habitudes
perceptuelles. Georges Rousse est un grand voyageur. Il a travaillé
au Japon, au Québec, aux USA, dans toute l'Europe et
au Moyen Orient.
A la Maison de la Photographie de Lille, il a souhaité
créer une oeuvre in situ. Comme à son habitude,
privilégiant des lieux voués à la destruction
ou en pleine transformation, il crée des volumes et des
formes reconstruisant un univers. La beauté côtoie
ainsi, l'espace d'un instant, la perdition, le déchu,
l'inachevé. Le déclic photographique fait le reste.
Sur la pellicule argentique vient s'inscrire, indélébile,
la trace éphémère de cet artiste rigoureux
et iconoclaste.
Sur le thème récurrent de l'escalier (présent
dans une vingtaine d'oeuvres au moins, de 1980 à aujourd'hui),
on trouvera, comme en écho de l'oeuvre in situ, une pièce
réalisée à New York en 1983.
Une dizaine d'autres oeuvres, choisies dans la collection de
la Maison Européenne de la Photographie, viennent illustrer
sa démarche et son itinéraire.
A travers l'installation présentée à la
Maison de la Photographie, Georges Rousse propose de nous faire
pénétrer de façon onirique dans un espace
semi-industriel.
Ce travail sur l'escalier, réalisé en avril 2004,
complètera de façon originale l'exposition "
Elévation".
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